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影像╳聲景╳音樂現場
從客家原鄉到印尼,從伊朗到德國,三段流徙故事,三位作曲家與聲、影、詩的相遇
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鍾玉鳳 /臺灣鍾玉鳳是臺灣少數走出傳統生態,開拓當代語彙的琵琶演奏家。早期在「忘樂小集」擔任獨奏,進行中國音樂跨領域計畫。2004年與美濃客家民謠樂人林生祥合作,專輯《臨暗》推出後連獲當年金曲三項大獎。好奇心永不滿足的她,在民謠中嗅到了新的生命力,開始背起琵琶闖江湖,同時也以獨立音樂家身份開始創作。
她不滿足於傳統音樂保守環境,以實驗新聲跨出自我創作之路,遊走於各個讓人意想不到的音樂場景。曾在德國、埃及、臺灣進行不同的駐村計畫,並與來自印尼、巴勒斯坦、印度、菲律賓、瑞典、美國、德國等獨立唱作人、爵士樂人、作曲家、民謠樂組等合作。當中包括2008年的「音樂越界」計畫,與八位不同地域的優秀樂人受邀到德國蘋果園駐村創作,而後巡演並集結出一張錄音專輯。2009年受邀至德國最大民謠音樂節「TFF, Rudolstadt」演出,是創作單元「魔力魯特琴」中唯一的亞洲代表樂人。 對鍾玉鳳來說,音樂沒有邊界,而文化邊界上生氣蓬勃的音樂場景,是她豐沛靈感的泉源。她的個人創作跨越爵士、藍調、搖滾、民謠…等樂類,難以輕易歸類。她將琵琶從傳統獨奏的角色融入當代的音場,跳脫漢文化的框架,不限縮於懷舊敘事或歷史遺緒的襯角,數十年來在跨文化的計劃中接收異質、豐富構成,努力在類型的束限裡淬煉新的語境,拓展美學的更多可能。 跨界的合作延伸出多個持續的音樂計畫,包括與藍調樂人David Chen共組的「藍掉」、「鍾玉鳳&Sotali」、鍾玉鳳及Sambasunda等。2017年首張創作專輯《擺》,集結多年來走訪世界各地,與印度、匈牙利、德國、印尼、瑞典樂手共同激蕩的火花,亦可視為其跨越邊界音樂創作的階段性成果。《擺》專輯榮獲第9屆金音獎最佳風格類型專輯獎、最佳樂手獎,並入圍2018年歐洲世界音樂年度最佳精選專輯第3名、美國音樂獎項GMA 9月金牌獎等。 |
Ismet Ruchimat & Sambasunda /印尼Ismet Ruchimat是活躍於國際舞台的印尼樂團Sambasunda的創始人與團長,亦是知名的作曲家,主導該樂團的作曲與編曲方向。1989年在Jugala Orchestra中擔任巽他鼓樂手,開展其音樂生涯。1991年畢業於指標性的萬隆STSI藝術學院後,Ruchimat開始與重量級作曲家Gugum Gumbira合作,為多場盛大音樂場合作曲,進行國際性的音樂串連,包括2001年開始與英國作曲家Colin Bass及WOMEX世界音樂博覽會創始人Ben Mandelson合作,並在歐洲巡迴演出。
90年代後期,Ruchimat開始進行被他稱為「交綜音樂」的計畫,將爪哇甘美朗(Gamelan)、巴厘島甘美朗、雅加達流行樂孔蒙(Kromong)、西爪哇的宅蓬(Jaipong)與巴西的森巴(Samba)節奏合為一體,組成Sambasunda樂團。Sambasunda以印尼巽他族的音階為根基,結合世界音樂不同源頭的節奏,將電吉他、電貝斯、小提琴等西方樂器編寫入甘美朗、搖竹樂器及古韻中,透過創新與重編,開創出印尼當代音樂新的聲響性,也興起了印尼跨族群融合樂的風潮,成為後來許多印尼樂隊效仿的對象。 Ruchimat的實驗不是樂種的速成取樣與拼貼,他強調作品的藝術性與成熟醞釀,以當代音樂重新詮釋本土巽他曲調。多元的音樂思考,根植於傳統元素發展,既有豐富的實創經驗,也有深厚的思想底蘊。Sambasunda成軍以來多次受邀至歐洲巡演,2004年與英國音樂廠牌Rice Records UK合作出版音樂專輯 The Sunda Music;2005年由德國知名音樂廠牌Network出版專輯Rahwana’s Cry,在國際上建立了標幟性的地位。2012年,Sambasunda在印尼萬隆創辦了「印尼西爪哇世界音樂節」(West Java World Music Festival)—--集結來自世界各地的音樂家,跨越地域、樂種與文化的音樂饗宴。Ruchimat目前也擔任印尼萬隆藝術學院音樂系研究部主任。 Sambasunda樂團曾獲可倫坡亞洲多元文化音樂節最佳表現獎(1999)、萬隆市文化藝術貢獻獎(2017),專輯Sambasunda Quintet獲2012年3月歐洲世界音樂排行榜第七名、專輯Victory入圍第21屆印尼音樂獎AMI最佳世界音樂作品獎。 |
Matthias Frey /德國Matthias Frey是德國知名的作曲家、電影配樂大師及鋼琴家,也是德國世界音樂節策展人。十二歲以學生身分開始音樂創作,十四歲起組樂隊在法蘭克福一帶演出。1976年,他與著名的大提琴家Wolfgang Tiepold以及打擊樂手Michael Thierfelder成立三重奏,並錄製了他們的第一張專輯「PSI Rock Jazz」。該樂團立即獲得樂評賞識,被評價為該年度德國樂界最受矚目之樂團。1978年,23歲的Matthias Frey獲西班牙爵士音樂節獨奏家大賞殊榮,隨後受邀至德國各大爵士音樂節及歐洲演出。
1981年,Frey開始與知名的印度打擊樂家Trilok Gurtu合作。1983年起在歌德音樂學院的支持下,往非洲及中東多國巡演,這是Frey接觸多元文化的重要起點,對他日後的創作風格產生巨大的影響。Frey曾與尼日利亞作家Wole Soyinka合創爵士樂與詩歌計畫,也與印度打擊樂音樂家Ramesh Shotham密切合作至今。他於1988年創作的鋼琴協奏曲在魯爾菲斯特劇院首演,至今仍具影響力。他創作了三十多部電影與電視配樂,錄製了超過二十張的音樂專輯,其中為Warten ist der Tod做的配樂,於2000年入圍德國電視獎最佳音樂獎;劇情片The Wall-Berlin ’61,則入圍了2007年的艾美獎。 Frey對音樂創作的開放性,且樂於與不同音樂文化對話的特性,讓他在世界各地的音樂計畫中日趨活躍。2008年,他首開先例,開啟「音樂越界」計畫,邀請八位來自蒙古、以色列、埃及、台灣、印度及德國的音樂家到德國奧菲爾霍夫展開駐村、巡演及錄音的交流計畫,2012年集結而成《藍色迴旋》(Blue Circle)專輯。Frey至今仍持續到世界各地演出,包括臺灣、埃及、愛沙尼亞、東南亞等,並出版個人創作及與其他音樂家合作之專輯。他長於轉化鋼琴內部結構,透過不同的演奏方式,產生新的聲響與音樂元素,讓他在德國音樂場景中一枝獨秀。德國最具影響力的新聞雜誌《明鏡周刊》(Der Spiegel)以「迷人的室內樂:融合當代、音質、爵士和民謠元素」來形容他的音樂創作。 自1978年獲西班牙爵士音樂節最佳獨奏家大賞後,Matthias Frey始終保持著不懈的創作力,2018年,他主創的Cairo Steps音樂計畫獲得德國爵士大獎。 |
Mona Kaveh Ahangari /伊朗出生於伊朗德黑蘭,自 2009 年起開始向伊朗的音樂名師們學習演奏達夫鼓 (Daf)。2012 年開啟了達夫鼓演奏家的職業生涯,2013 年 12 月即獲得了魯達基文化藝術基金會頒發的達夫鼓演奏家晉級證書,於2017年正式成為伊朗音樂協會會員。
Mona 曾與多個樂團合作,包括 "Nasout Music Ensemble", "Daf Navazane JAM Orchestra" , "Iranian Orchestra for New Music" ,"Tehran Inter-Orchestra", “MojeNo Orchestra"等,並於多個國際音樂節中演出。2016 年創立了自己的樂組 “Barin Ensemble” ,活躍於德黑蘭。 目前定居臺灣的 Mona,在 2018 年正式取得臺灣的專業藝術家演出許可,展開了她在臺灣極為活躍的演奏與教學生涯。 |
羅思容 /臺灣寫詩、畫畫也是歌者/創作者。羅思容以母親的胸懷,女人的愛慾,寫詩、畫畫、創作歌謠。在她的樸質細緻的聲音中,我們聽見客家原創新民謠與草根藍調的詩意共振。
2002年,羅思容為她的父親──詩人羅浪──整理詩文集時,受到客家人文、山川的美好觸動,喚醒沉睡的另一個自己。自此,她開始投入歌詩的創作。從客語獨特的語境中尋找富文學性與音樂性的創作語彙,也以直覺、素樸的性靈為本,歌頌自然、人文、生命之美,音樂創作橫跨客語、閩南語及華語,創作歌詞充滿豐富的靈思。 首張專輯《每日》獲英國權威民謠雜誌《fRoots》2007年11月特別推薦,也入圍第19屆金曲獎「最具潛力新人獎」,並獲選中華音樂人交流協會2007年十大專輯、《破報》2007年度十五大專輯。《攬花去》專輯獲得兩岸華語流行樂壇多項重要獎項,包括第23屆流行音樂金曲獎「最佳客語歌手」與「最佳客語專輯」、第3屆金音創作獎「最佳民謠專輯」、第12屆華語音樂傳媒大獎的「最佳民族音樂藝人獎」等。 |